台灣歌仔戲因為它強烈的草根性與活潑的演出方式而受到歡迎，回顧其百年發展演變的型態至今，台灣歌仔戲的類型包括：「本地歌仔戲」、「野台歌仔戲」、「電視歌仔戲」及「現代劇場歌仔戲」。「本地歌仔戲」包括有廟會遊藝的「歌仔陣」及登上舞台的「本地歌仔戲」。「野台歌仔戲」則具有多面向經營的現象，演出方式有廟會式野台歌仔戲與公演式的野台歌仔戲。「電視歌仔戲」已朝向娛樂性綜藝節目發展。「現代劇場歌仔戲」現在已成為藝術界與學術界爭相提倡的精緻化藝術，不僅電視歌仔戲著名演員於劇場中展現個人魅力，民間歌仔戲團也在劇場中融入野台風格，「現代劇場歌仔戲」無論在劇本、音樂、舞台美術與演員表現等都有相當可觀的成績。
不同型態的歌仔戲各以不同方式生存，卻也面臨各自的困境，如：凋零失傳、劇藝品質低俗或走向綜藝娛樂等。如何面對困境，審視未來，進而提出因應的方法是十分迫切與需要的。從現代劇場歌仔戲的經營觀點，我們訪談明華園戲劇團長陳勝福團長先生，聽聽他對這個問題的看法，或許可以讓我們在歌仔戲的保存與推廣上有所啟示。

明華園第二代團長陳勝福先生說，國內很多的傳統藝術逐漸凋零，傳統表演團體難以生存，其中一個關鍵因素在於「傳承」。所謂的「傳承」不只是技術、表演上的傳承，或培育更多的藝術人才，更重要的是「觀眾的傳承」，培養源源不絕的觀眾群來欣賞這門藝術。
就如明華園多年來不間斷的在校園裡巡迴演出，讓歌仔戲向下扎根，吸引更多的知識份子和年輕學子樂於支持欣賞傳統戲曲。
要讓知識份子喜歡歌仔戲，演出題材除了要兼顧娛樂性和藝術性，還必須進一步讓觀眾有思考和探討的空間。在製作品質上絕不能馬虎，因為現在的觀眾吸收了多元的資訊，稍有差池，便會流失看歌仔戲的觀眾群。

明華園嘗試改變在校園的演出方式，在演出結束後， 製作人、編導及演員從台上走到台下，和觀眾面對面座談，形成另一場戲劇的不同型態演出，其精彩程度並不輸給舞台。雙向討論的熱烈、議題的深度與廣度，又可以媲美兩岸戲曲交流研討會。
在大專院校巡迴演出，大多有教育部的經費補助，至於不足的款項，則由校方、民間募款補貼，這樣的互動，可以說是民間與政府、表演團隊和大專院校合作良好的模式。
這樣的演出，不但對拓展藝文人口有所助益，在推展傳統藝曲的藝術層面、細緻內涵，以及娛樂之外的社教功能、文化體質等，也都助益良多。
未來如果能有更多的藝文團體、學校單位和民間企業加入這班列車，擴大校園巡演版圖，讓傳統藝術的種子在年輕人心中，發芽、茁壯，我們想，這便是文化藝術工作者最大的希望了。