陳勝福先生認為歌仔戲沒有傳統與創新之分，每一個年代都有其意義與演出方式。就明華園而言，在劇場演出時，要思考如何淋漓盡致發揮現代科技設備；在野外演出時，要思考如何搭舞台，才能讓觀眾看得目瞪口呆。不管是軟體方面的劇情、演技、演奏，以及硬體方面的設備、舞台高度、佈景大小、字幕的說明，明華園一直在嘗試做到最好。
過去歌仔戲的硬布景太重了，每片都要兩三個工作人員來扛，工作人員不夠時，演員就要下場幫忙，而這對主力演員來說，非常消耗體力。所以，現在明華園的布景內容、需要控制的重量以及桌椅道具的質感，都一一做到最好。
像在戶外演出時，陳勝福先生會注意到觀眾看戲的視線問題以及音響的分貝，讓戶外演出能像劇場演出一樣達到賞心悅目的水準。

舞台美術，在現代劇場歌仔戲中是相當重要的環節。透過升降旋轉的舞台、虛實相生的立體布景、五顏六色的燈光設計、煙霧乾冰的施放，可以使舞台呈現出不同的時空，烘托渲染舞台的氣氛，使劇情與情境相互凝聚結合。
擅於掌握舞台效果的明華園，嘗試以多元的表現手法呈現，以《濟公活佛》為例，其廟堂軟景逼真寫實，乾冰的施放，吊鋼絲的手法，都使神奇特技效果得到強化。
注重與觀眾的互動的《白蛇傳》，明華園當家小生孫翠鳳首次以旦角出現公演大戲，她融合川劇變臉出場。明華園並出動吊車和消防車，不但有真火上演，在水漫金山寺的壓軸戲中，還有台上水柱噴向穿著雨衣的觀臮，其中飾演白蛇的孫翠鳳，以及飾演青蛇的鄭雅升，從觀眾上方淩空飛入，飄浮在水柱上方，電影情節中法海和白蛇的鬥法場面，呈現在明華園的傳統舞台上，這些舞台效果都為歌仔戲注入了不同元素，使之更加豐富多樣。