94年1月13日，李老師和黃老師帶我們前往臺北市立師範學院，訪問應用語言文學研究所教授「戲曲專題研究」課程的楊馥菱教授。楊教授是「臺灣歌仔戲史」的作者，對於歌仔戲有深刻的研究，她在歌仔戲史這方面的知識豐富，學有專精，經老師的連繫後，楊教授接受我們訪問，要和我們談談明華園在歌仔戲史上的貢獻。
首先，我們先請楊教授說說，她為什麼喜歡歌仔戲？楊教授說，過去傳統民間戲劇流行的原因是「演戲謝神」，和宗教儀式有很大的關連性，而非純粹的表演藝術，例如廟口謝神。所以，早期民間最普遍的娛樂就是看歌仔戲。楊教授的記憶中，從很小的時候，就常讓曾祖母背在背上去廟口看歌仔戲，所以，她從小就喜歡上歌仔戲了。

楊教授為我們說明她所調查的歌仔戲演出型態，她將它們分為七種：1. 落地掃（本地歌仔）2. 野臺歌仔戲3. 內台歌仔戲4. 廣播歌仔戲5. 電影歌仔戲6. 電視歌仔戲7.現代劇場歌仔戲。
其中，現代劇場歌仔戲在明華園的轉型下，最為成功。明華園以精緻的劇本，華麗的舞台效果，將歌仔戲的演出形式再提升為現代劇場這個藝術殿堂，不但讓歌仔戲這個傳統戲曲重新走進臺灣民眾的生活，也讓國際人士接觸到了這份屬於臺灣土生土長的文化。
現在，我們欣賞歌仔戲，就像在看一齣舞台劇一樣精緻細膩，節奏舖陳也與我們看電影般緊湊，企業化經營下的明華園，為歌仔戲開創了一個新局面。

楊教授以「韓湘子」和「猩猩膽」這兩齣戲來說明，明華園正在為培植下一棒演員做準備。
韓湘子這齣戲，除了明華園第二代當家演員外，大量增加了第三代演員的戲份。幾位傑出的第三代演員，與旦角鄭雅升小姐一樣，在戲中扮演吃重的角色，有「一趕四」的演出方式，就是一個演員在劇中扮演四個角色，將演技提升到更高的水準。
猩猩膽的小劇場演出，則克服了演出場地的限制，讓第三代演員有磨練的機會。
楊教授說，明華園今天有這麼棒的成就，決不是偶然，他們綜合了各種努力，包括唱腔、布景、服裝、劇本、演技等各因素的相輔相成，才能有巨星般的光采。但是他們仍然在為更長久的發展做準備，積極的培植下一代演員。
經過今天楊教授的講解，我們都覺得明華園在歌仔戲上的貢獻，的確是不可抹滅的，他們努力不懈的做事態度，更加值得我們學習。