在西湖國小的校園裡，常常可以見到在舞台上拿刀弄槍的孫老師；也可以在舞蹈教室裡跟隨孫老師揣摩比畫婀娜多姿的身段；還曾經在活動中心裡團團圍住孫老師學著畫歌仔戲臉譜。我們想，就算沒看過明華園歌仔戲的人，都會知道孫翠鳳。
「上一代把歌仔戲留給我們唱，我們這一代要留什麼給下一代呢？」這個使命感一直放在孫老師的心中。在國立台北師範學院，她曾指導即將為人師表的師院學生社團，從事歌仔戲的表演。她期盼這些學生將來走進校園之後，能再教導班上的幾十位、甚至幾百位學生，讓他們認識歌仔戲的藝術、了解歌仔戲的美麗。在西湖國小，她指導四到六年級的國小學生，利用課外活動，學習歌仔戲的樂趣。當小朋友告訴孫老師他們非常喜愛歌仔戲時，孫老師的喜悅自是不言而喻。她馬不停蹄地演出、演講、教學，所做的一切，無非是想讓大家藉此更了解明華園，更親近歌仔戲，將歌仔戲的種籽散播出去！現在我們就要介紹這位耀眼的歌仔戲「天王」，聽她訴說如何發揚與傳承台灣的傳統戲曲、如何在二十六歲之齡，挑戰歌仔戲這個「不可能的任務」。

每一個人的人生中都很有多階段，對孫老師來說，26歲是她人生中最大的轉捩點。孫老師在北士商畢業後，原本是個台北快樂上班族，24歲正值青春年歲，講著一口字正腔圓國語的台北摩登女子，突然嫁進屏東鄉下唱歌仔戲為生的明華園家族。26歲回到明華園學習歌仔戲，苦學台語，並在突破語言及身體的限制之後，終於成為明華園當家小生。這樣的磨練是讓我們驚訝又佩服的，因為從一個戲曲家族的眼光看來，26歲才開始要學戲，已經太晚了。
不過，對於排山倒海而來、眾人異樣的眼光，孫老師卻是從零開始學習。三十歲才開始拉筋，孫老師回想起來，自己都覺得不可置信。即使連老師都已經勸她停止這樣自虐式的瘋狂學戲行為，她卻完全沒有時間思考痛、思考苦，因為她自知起步比別人晚，練習更要比眾人勤。
在一切靠自己的信念下，三年六個月的時間，她終於可以演好一個奴才角色；至於當家小生，則是花了七年的工夫苦練的成果。俗話說：「台上三分鐘，台下十年工。」在孫老師的身上，我們看到最好的印證。

孫老師學藝有成，隨後即在先生陳勝福的安排下，將明華園和歌仔戲這份傳統文化帶入國際舞台，將台灣傳統戲曲發揚光大到歐美、日本、東南亞和中國大陸，並且投入薪傳工作不遺餘力，曾先後獲得文化總會、國民黨文工會表揚，1996年更榮獲第34屆「十大傑出青年」殊榮，獲得李登輝總統接見褒揚。
1990年，明華園在北京亞運藝術節中演出，當時兩岸尚未開放文化藝術交流，明華園被政府挑選為代表團隊，成為第一個單飛到海峽對岸演出的劇團。在明華園不斷的集訓下，克服萬難準備演出，不料卻受到大陸百般刁難和圍堵，宣傳單發不出去，記者會不能召開。在一片低迷中，明華園演員們仍奮力開鑼，前半場，北京觀眾僵冷著表情看戲；演到最後，叫好聲幾乎掀翻了屋頂。謝幕時，全場大陸觀眾顧不得政治管制，起立為演員們鼓掌，久久不願離去。兩岸政治因素的阻礙，還是被明華園的歌仔戲藝術超越了。
1994年明華園遠赴法國巴黎演出。大家都知道，歌仔戲一百年前從貧瘠的宜蘭農村發展出來，一直是土生土長的野孩子，儘管它生命力旺盛，是台灣最多民眾愛看的劇種，但是從日本時代到國民政府，它可以說是爹不親、娘不疼，不如京劇、豫劇等其他戲曲，可以得到關愛的眼神，直到明華園重新將它帶上國家劇院。而一百多年來，歌仔戲更不敢夢想踏上歐洲的領土，更別說是在文化的首善之區─巴黎演出，但是明華園做到了！一到巴黎那個城市，令人感到格外孤單，因為那裡的人幾乎不知道台灣在哪裡。挑樑演出的孫老師在凱旋門前面拍劇照時，法國人還以為他們是中國京劇演員。大家懷著忐忑不安的心上演「濟公活佛」，在香榭大道上唱著七字調，心裡不禁想著：「巴黎人會來看戲嗎？他們聽得懂我們唱的戲嗎？」首演當天，劇場坐滿了八成觀眾，中途都沒有人離席，法國人被劇中的活潑逗趣吸引了。謝幕時，布幕每每放下，又在觀眾熱情的掌聲中不斷升起！第二天，觀眾已經爆滿，法國總理夫人瑪麗．約瑟夫也風聞趕來看戲。她從頭看到尾，稱讚連連，覺得歌仔戲是足以代表台灣的「通俗劇種」。她說透過歌仔戲，她和許多法國人更認識台灣了。沒想到歌仔戲這個野孩子，有一天也能打拚上國際舞台！
說到這兒，回想過去演戲的寂寞和辛苦，孫老師聲音哽咽卻又帶著驕傲！我們看著孫老師的自傳、照片及報導，心裡真是大大配服這位綻放明星光芒，用生命焠煉詮釋繽紛迷人的戲劇世界，勇敢走進更璀璨生命境界的孫老師。如她新出的歌仔戲專輯：她是一位勇敢的查某子！