93年10月16日，我們在板橋縣立體育館觀賞明華園的演出，在舞台右邊，專供文場演出的台上，我們見識到了陳建誠先生的演奏功力，於是，老師便邀請陳樂師於93年12月15日到西湖國小來，為我們講講七字仔唱腔與歌仔調編曲。
陳樂師一到學校，我們看到他手上提著好多樂器，就問他：「您這些樂器都會嗎？」陳樂師說，他都會。我們不禁一一把玩這些樂器，央求樂師先演奏一曲，陳樂師應我們的要求，先演奏了幾曲，才開始我們的訪問工作。
其中，陳樂師特別介紹他帶來的樂器，都是他親手製作的，有一支改良式「鴨母笛 」，指法音色等都與傳統稍有不同，像是傳統鴨母笛與廣東喉管，朝鮮細篳篥等的綜合體，能吹奏出各種調式我們試聽了它所吹奏的聲音，真的很像鴨子呢！

歌仔戲後場的樂師，常常是有多種專長的多面手，即使是固定的班底人員，演出時也不一定負責固定的樂器，而是看當時的需要決定，有時候還會依需要，邀請特殊樂師來支援。陳建誠老師在吹管樂器方面，幾乎都會幾手。他說，老樂師對於吹、拉、彈等樂器應該都會，但現在各個科班出身的樂師，已經依吹、拉、彈等演奏方式分家。他同時具有演奏吹管樂器能力和音樂作曲能力，在明華園重要的公演中，擔任編曲及文場指揮的工作。
他和明華園合作17年來，已經能夠清楚知道明華園的方向和各個演員的特性，他一直盡力將文武場的角色扮演好，來配合劇情、主角的變化，以求音樂的豐富多樣化。

陳樂師比較傳統與創新的音樂效果，以布袋戲來說，有加入科幻聲光效果的，就能吸引比較多的人來看；歌仔戲也是一樣，不能老是只有那幾種樂器在演奏，一齣比一齣多一點、精緻一點，其可看度就變高一點。舞台的變換、燈光道具效果的輔助，使歌仔戲觀眾在視覺、聽覺的感受一體，喜歡歌仔戲的人口自然會變得多一些，這一點，明華園是成功的。
在第二代團長練功、排練的嚴格要求下，連文武場樂師也與團員一樣有通告的壓力，在每次演出前，不管這齣戲已經演過幾次，團長都要求一定要彩排，先熟悉地形、燈光、走位等，樂師一次又一次的演奏與配合，我們在野台戲的舞台邊，見識到了明華園的嚴謹與堅持。