70多年來，歌仔戲由內台戲到外台戲，在明華園的努力下更轉型成劇場戲，明華園的演出總是能跟上時代的節奏，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住歌仔戲觀眾的胃口，在傳統戲曲的領域中脫穎而出。在明華園這個70多歲的歌仔戲家族裡，負責編劇及導演工作20多年的陳勝國先生，是重要的靈魂人物之一。我們仔細討論明華園提供給我們的DVD，這些出自陳勝國先生之筆的作品裡，每部戲裡所要傳達的意境、信念，皆取材於生活素材、歷史人物、宗教勸善的概念。例如《獅子王》強調只要肯放下屠刀，悔過遷善，皆可成就圓滿。《劍神呂洞賓》藉由呂洞賓「寧願為人，不願成仙」來隱喻每個人來到這個世界是要努力探索、勇敢追求、活得有尊嚴、有責任感。《逐鹿天下》敘述項羽與劉邦這一段楚漢相爭的歷史，對於項羽這個人物的性格描述，有了一個新的詮釋。《蓬萊八仙》對八仙的成道始末，做了一個戲劇化的交代。這些故事，在明華園首席編劇陳勝國先生筆下，都充滿了人性與愛，而且劇情更貼近人生。

從小在戲班裡長大的陳勝國先生，對於說戲人口中的人物十分熟悉，念國中的時候，陳勝國先生逐漸勾勒出戲台上劉備、項羽、關公、曹操等歷史人物的鮮活形象。60年代，正是楊麗花歌仔戲崛起，電視歌仔戲盛行的時候，18歲的陳勝國先生開始擔任明華園說戲人的角色，明華園面臨內台歌仔戲轉向外台戲發展的改變，陳勝國先生在這時做出一項創舉，他以曾在佳譽電影公司擔任3年多的書記工作所得來的經驗，將歌仔戲的劇本編寫下來，更重新創造了歷史人物的個性，使他們更加具有人性化。陳勝國先生說，明華園的戲除了藝術性和娛樂效果兼備之外，還要帶給觀眾希望與光明。歌仔調一向比較哀傷，他認為，要跟上時代，就必須調整腳步，改編劇中的主角性格、創造新的時空背景等，雖然不與歷史、野史故事相同，但從與觀眾面對面的接觸互動，從觀眾的反應來看，觀眾似乎更能接受這樣的劇本。他深知什麼樣的題材、表現手法最能迎合觀眾的口味。他認為，觀眾就是自己的老師。

明華園在陳勝國先生的編導下，創造一個精緻化的劇場，他運用許多天馬行空的想法，融合劇情呈現金光戲千變萬化的風貌和視覺效果，將舞台創造成一個瞬息萬變的場景，並兼顧了傳統戲曲的本質，讓台灣歌仔戲融合傳統與現代，激發出新的創意。為了不妨礙劇情發展，陳勝國先生於10年前開始退出大型的劇場公演，我們驚訝的問他為什麼？他說，當站在舞台上表演的時候，最看不出缺點的人，就是自己；導演如果不能看得宏觀，角度看得不遠，那麼劇情就會侷限在導演眼前的小框框裡。所謂旁觀者清，所以陳勝國先生便盡量減少上台演出了。陳勝國先生經常思考創作的藝術價值、觀眾的接受度以及戲劇對人的影響層面，在他的心中，創作一齣精采的好戲，提供觀眾更寬廣的戲劇世界，是他最大的願望了。